1月13日，为期两天的第九届青葱计划复选面试顺利落下帷幕。经过青葱训练营阶段的多维度学习与交流，本届青葱20强学员以饱满的姿态站在了复审导师面前，向他们详细阐述自己的项目构思和项目亮点，并肩冲刺青葱10强。
本次复选面试由青葱计划理事长王红卫主持，华策影业执行总经理万娟，制片和国际发行公司赤角创始人谢萌，青春光线影业有限公司总裁曹晓北，陌陌影业副总裁刘小昭，爱奇艺副总裁、黄金场工作室负责人万颖，青葱计划总制片人侯晓东组成复审导师团。
20强学员的项目各具特色，涵盖了青春成长、悬疑惊悚、人性探索、现实关怀等多种类型题材。在展示时，他们分别从创作的初衷、表达的意涵、类型的选择、市场的预期等各方面向复审导师们介绍了项目整体的情况。
导师们则从行业资深人士的视角出发，对每个项目展开了深入点评。他们以严谨认真的态度与学员们就项目的亮点与尚待改进的部分进行了交流，并给出了具有针对性的建议，助力学员们更好的推进项目。
在交流中，万娟对一些学员作品的文本以及创作的成熟度表示了赞扬。但她也同时指出，创作者应当关注作品的当下性，这里的当下不是指的当下市场的偏好，而是创作者通过电影想要“与当下沟通的是什么，跟时代想说的是什么”。创作者要明确自己的项目定位，最终是要通过作品与这个时代，与当下发生某种关联，表达自己的观点。
在题材类型的选择上，她认为，创作者的选择有时会比努力更加重要，青年导演如果想往类型片方向发展，在创作首作时，需要慎重考虑选择什么样的题材。以及最终项目落地的可能性。一些类型的电影对体量的要求，对完成度的要求都很高，青年导演在这样的项目上会面对很多困难。并且，项目与当下市场需要的创新是否能一致也是应当考虑的问题。
谢萌对于人物塑造和价值表述提出了建议，他认为人物要想成立，背后需要有足够的真实情感支撑。同时，创作者要明确其表达主题的价值判断，他认为，一部好的电影，背后都需要明确的人文表述，创作者要清楚通过作品传递的价值是什么。
他也建议青年导演，在创作时面对各种限制，可以适当地做减法。“你想表达得过多，可能会分散表达核心，削弱核心内容达传递的效果和强度。”作为创作者还是要尽量抓住自己的表达核心去达到与观众的共情，挖掘其中的深度，这在电影创作中是很重要的。
曹晓北认为项目中蕴含的情感力度是宝贵的，这种情感能让观众共情，打动观众。在谈到如何提升项目整体的商业内涵时，她建议，如果是类型元素比较多，时间空间比较复杂的影片，应当要理清主线，明确表达，让影片的商业效果更加精确一点。具体到人物的塑造，她认为，一些项目可以在人物动机上做更细腻的处理，人物的心理活动也可以通过多种影像手段增强与观众的连接，让观众能够共情。
刘小昭肯定了一些创作者的独特视角，这些新角度激发了她的兴趣。但在人物动机与故事设定上，创作者要更多考虑合理性以及与观众的联结，同时也应当让自己的表达更为清晰，确定自己关注的焦点所在。另外，影片的片名会影响观众的第一印象，她建议片名可以与内容形成更强的连接，更加切题。
对于带有奇幻色彩的类型片，她提到，“我个人认为，在强设定的奇幻故事里讨论现实的问题，创作者要考虑如何将现实问题作用在这个奇幻的强设定上。”影片有足够的现实依托，才更能获得观众共鸣。
万颖从市场层面出发，肯定了一些学员在寻找商业亮点上的直觉和经验，但她也表示，商业类型片在创作时需要考虑创新性，避免太多司空见惯的设定，要与已有的同类型电影形成差异，才能让项目走得更远。同时，商业电影要重视替谁说话，获得谁的共情，设定应当考虑更广泛受众的理解和兴趣，在此前提下再将创作者的表达涵盖其中，让场景风格、故事设定、作者表达三者之间互相融合。
另外，商业片也面对着舆情风险，作为创作者要考虑到社会舆论走向，尽量避免过于悬浮的情节以及不当的人物形象处理，以免影响到商业电影中传达出的价值取向。
复选面试提供给了学员与导师一次对话交流机会，复审导师们以当下市场环境出发，从风格与类型的选择、观众审美的偏好、受众人群的变化等各个层面探讨了项目的落地潜力，帮助学员们获得对项目更为整体的认知。
两天复选，十强诞生。复选面试之后，晋级的十强将进入剧本工坊、导演训练营等环节，继续打磨作品。我们期待这些青年导演们在经历了此次青葱训练营的试炼之后，可以带着自己的作品走向电影的未来之路。
