对于大多数观众来说，孙小杭这个名字无疑是陌生的。他参与创作的电影《心花路放》《疯狂的外星人》，大家肯定不会陌生。
一个大学主修哲学，曾经一头扎进戏剧创作的文艺青年。如今手握两部10亿+电影，作为一个半路出家的编剧，孙小杭无疑是成功的，他成为了很多励志进入编剧行业的年轻人的理想范本。
能在宁浩手下工作，对于很多年轻人来讲，是梦寐以求的一件事。跟宁浩合作多年后，用孙小杭自己的话讲，曾经很“飘”、很“仙儿”的他变得踏实很多，他明白了不能全凭想法、创作剧本。
正是宁浩的慧眼，才发现了孙小杭这块璞玉。巧的是，在第五届青葱计划上，这对“师徒”又碰到了一起，不同的是，这一次他们二人的身份有了些许变化。宁浩是第五届青葱计划的主席，孙小杭将与许月珍、苏照彬、薛晓路、刘仪伟一同担任“剧本工坊”环节的导师。
他坦言，作为“剧本工坊”的导师压力很大，“毕竟这些新导演都是拿着自己创作了很长时间的剧本来到青葱计划，而对我们来说，只是指导他们两次而已。无论怎么样，都会认真地把剧本看完，真正传授一些干货”。
没有宁浩，就没有如今的孙小杭
可能连孙小杭自己都没有想到，他会从前卫戏剧一头扎进商业喜剧片创作当中。一个人的每一个决定都有一层因果关系，一个决定直接或间接地影响下一个决定，从而影响到一个人的人生轨迹。
原本在人大学哲学的孙小杭，在一个偶然机会，去中戏看了由一部话剧《切-格瓦拉》，他的人生轨迹至此发生了改变。看完戏之后，他就自编自导自演了人生第一部话剧《我弱智，我无罪》，之后，他又创作了《文明城市》《风雷传》，并且开始在话剧圈小有名气。
毕业后，他接的第一个戏是排一部民工戏，排戏的地方很远，在北京郊区。戏没有排成，不论是孙小杭还是参演的民工，对于对方都不满意，在一场争吵中，双方不欢而散。
后来，他跟一个清华毕业的朋友想排一部关于马家爵的戏，而在为话剧调研的过程里，他突然发现自己没有能力处理马加爵这个题材，他开始反问自己，已经三十多岁的自己，还要这么愤世嫉俗么？最终他退出了这个话剧，他的朋友把戏排出来了，名为《我说》。
这时，孙小杭产生了去干电影的想法，曲线救国用干电影挣的钱补贴排戏，这时的他并不知道，与话剧一别就是“永别”。
在加入宁浩团队之前，他为《江山风雨》《近距离击杀》两部电影写过剧本，但都没什么水花。
经人介绍，孙小杭认识了宁浩，《心花路放》就是宁浩与孙小杭一道开车去海南的路上聊出来的，《疯狂的外星人》也是从那时开始动的笔。
在谈到宁浩的时候，他说在合作了这么久后，他从宁浩身上学到了创作剧本不能从观念和概念入手，要用身体去感受人物的行为是否正确，或者人物在此刻做出的行为是否准确。
他说从宁浩身上得到的最大收获，就是别骄傲，要脚踏实地。
在套路与自由间达到平衡
在参与了《心花路放》《疯狂的外星人》的剧本工作后，孙小杭在写喜剧片上已经积累了不少经验。
他说在创作的过程中最难地方的是如何做到生动，在做类型片或者商业片的时候，所谓的模板、套路都被市场证明是有效的。在逃不开这些大框架的前提下，必须在套路中寻找生动的元素。
“如何在刻板与自由之间寻找平衡，这才是最难的，但如果你刻板的那部分失效了，结构塌了，可能生动的部分也就没有了”。
他又说道，不论是框架，还是生动都很重要。框架是一个基础，可以保证作品在豆瓣评分上有一个6分的保底。如果想让评分再拔高一些，就必须依赖创作上的生动了。
《心花路放》《疯狂的外星人》在票房上都很成功，在被问及他是如何把握市场方向时，他回答，最重要的是电影好看，节奏舒服。
对他们写喜剧的人来说，喜剧的点到不到位，对社会的影射是不是辛辣的，是不是真能引起观众的共鸣，这些实质上的东西都可以左右一部喜剧片的市场走向。
在谈到编剧与导演之间的关系时，他说，要给编剧创作的空间，两者的关系并不是打字机。并不是导演告诉编剧，编剧执行就结束了。
“导演在创作初期，就要让编剧明白，是哪种类型，调性什么样”。他强调“合适”一词，编剧与导演是否合适。“合适”既代表一种共同语言，同时也存在一种张力，编剧能够提供不一样的东西给导演。
同时，他强调编剧不能过于迷恋自己的想法，要从更高的层面去掌握。作为创作者，经常会遇到的一个问题，在写剧本的时候有一些想法可能在细节上很亮眼，但对于整个剧本的结构、主题、连续性却没有帮助，那么就必须要舍弃。
要比别人好三倍
不论是孙小杭，还是宁浩，之所以可以成功，都是得益于伯乐，刘德华的“亚洲新星导”发现了宁浩，宁浩发现了孙小杭。
对于以发掘新人为宗旨的青葱计划，不论是孙小杭，还是他的伯乐宁浩，都是再合适不过。
现在市场上有很多扶持计划，如何能在从众多新人当中崭露头角，是每一位新人导演必然要面对的问题。作为第五届青葱计划“剧本工坊”的导师，孙小杭给新人导演的意见是，不停地写剧本，再不停地改剧本，直到把这个剧本改得非常优秀为止，才能冲破那些阻力。
“你比别人好一倍不行，至少要好三倍”。
他还表示，新人导演跨入门槛一定要坚决，一定要做出有风格，有力量的东西。“现在这个时候亮出你是谁，你的风格到底是什么，你的长处和短处到底是什么，充分把自己张扬出来” 。
在日后进入行业之后，新人导演可能又会面临一些别的问题，是要当一个成熟的商业类型片导演，还是要继续坚持做相对有创作性的文艺片。
至于是做商业片，还是做文艺片。在孙小杭看来，现在大家对于文艺片的印象过于刻板，在中国电影出现类型片概念之前，像《有话好好说》《离婚了，就别再来找我》 这些电影该如何界定，以今天的目光来看，它们可能属于文艺片。
“并不是需要很强的文学素养和门槛才能看懂的电影才叫文艺片，应该会有很多更新的，更简单的、通俗的，和观众的关系更紧密的，并且区别于商业片套路的文艺片”。
他觉得文艺其实就是你真挚地去表达，而不是那种特别飘，特别暧昧的东西，不要给文艺片贴标签。
不论是商业片，还是文艺片，孙小杭希望新导演们知道自己为什么拍电影，拍电影的初衷是什么。不要在非常艰难的过程中丢失掉最开始上路的理由，一定要坚持住，克服所有的困难，才能够把自己的电影拍出来。
青葱计划官方网站地址：
http://www.zgdydyxh.com/cfdg