本届青葱训练营最后一场交流课，我们邀请了著名影评人杨时旸来到青葱现场。除了媒体人、影评人的身份之外，杨时旸还在《中国新闻周刊》负责文化报道。在他看来，作为一个观察者，要和行业相切，不能远离，也不能介入。只有这样，才能真正地切身观察和体认。
对于电影如何激发观众的好奇心、电影的作者性与当代感三个方面，他与青葱学员展开了深入的交流。在交流中，他鼓励青年导演在电影创作中打破信息茧房和思维定式的束缚，去拍自己觉得真正重要的东西。
以下为本次杨时旸交流课精华内容摘编。
著名影评人、专栏作家、资深媒体人杨时旸
打破思维局限
让观众产生好奇
结合当前的时代背景与创作环境，杨时旸与学员们一起深入探讨了观影的初衷——好奇心，这同样是创作的源泉。无论是对于创作者，还是对于观众来说，好奇心都是至关重要的。
杨时旸认为，我们身处无数作品向我们涌来、供我们挑选的时代，让观众主动向作品靠近变得越来越困难，电影能不能让观众产生好奇心变得更加重要。
“当我们都知道电影的外部边界在什么地方的时候，当创作者戴着镣铐跳舞的时候，创作能发挥的空间可能并不是很多。这种情况更需要创作者打破思维的局限，努力发现能让观众产生好奇的东西。”
杨时旸谈到，在现今短视频盛行的环境下，观众习惯于快速浏览和频繁暂停，若不能在短时间内吸引他们，作品就会被信息的汪洋所淹没。因此，故事本身必须具有吸引力，才能在竞争中脱颖而出。观众面临无数作品的选择，进电影院观看电影需要投入两到三个小时的专注，无法快进、倒退或暂停，这需要电影能够激发观众的好奇心。
“实际上，现在的每位观众都可被视为资深观众，因为他们接触到的媒介内容已经非常丰富。他们通过了解演员、故事简介以及导演之前的作品，基本上就可以预测出电影的大致走向。而现在许多电影的问题就在于缺乏新颖性，所有的情节发展都可以被预料到。因此，能否成功地把观众吸引进电影院，就成了非常重要的一步。”
杨时旸以疫情后的首个春节档为例，指出其中几部电影以不同的特点，引发了观众不同程度的好奇心。总的来说，这些电影之所以吸引观众走进电影院，正是因为它们激发了观众的好奇心。无论是故事本身，还是导演的创作理念和风格，都有可能让观众充满好奇与期待。
讲述故事的方式
往往比故事本身更重要
对于导演的创作理念和风格所形成的作者性，杨时旸认为，从广泛意义上而言，任何一部电影都有作者性。但所谓的作者性不是故作高深，而是要充分展现导演的个人风格。
导演讲述故事的方式往往比故事本身更为重要。由于大家在现实生活中的所见所闻已经足够丰富、激烈和荒诞，而电影中的情节反转也往往让人惊叹不已，观众的口味阈值被大大提高。因此，要让观众真正产生好奇，不仅仅关乎故事的内容，更重要的是如何讲述故事的方式。
以诺兰最新的传记片《奥本海默》为例，杨时旸指出，要拍好这样的传记片不是一件容易的事，因为不能在真实的史实之外加入虚构的元素。实际上，观众真正期待的是想看诺兰如何去讲述这样一个故事，而不仅仅是关注人物和故事本身。如果换成其他导演来拍摄，或许不一定能产生现在这样的反响和声势。
“同样的事件在不同导演的叙述下，语气、语调甚至故事的结局都可能截然不同，这正是电影中的惊喜所在。即使是类型电影，也应该有独特的叙述方式来吸引观众。”在视频涌现的当下，导演的创作个性变得尤为重要，杨时旸建议年轻创作者挖掘并凸显自己的特色，让自己的个人风格留在观众的脑海中。
此外，针对新闻题材改编的创作手法，杨时旸强调，创作者需要明确区分那些能够引发观众一时好奇心的偶然因素与必然因素，区分哪些因素能够引发观众的短暂好奇，哪些因素能够激发观众持久的好奇。他鼓励创作者深入探究那些给予观众短暂刺激的新闻事件背后，是否存在能够引发观众长期关注的好奇心的核心要素。
“新闻现场其实对于电影创作来说，只起到激发的作用，它并不那么重要，因为大家毕竟拍的不是纪录片，我们其实是应该想办法后撤的，后撤到人内心最深处的东西，去拍那些永恒的人和人的情感关系。”
杨时旸认为在创作过程中，真诚是一项至关重要的品质。他建议创作者不要过于顾虑自己的作品是否过于自我、是否缺乏商业元素，或者是否会因为没有市场而失败。即使创作者考虑了这些因素，用大数据进行编排和策划，也不一定能够真正打动和吸引观众。
“大家要去拍自己真正感兴趣、真正想去拍的内容，而不是那些你觉得应该去拍的东西，要有自信和勇气来做出特别原创性的东西。”
当代感是一种
对当下困境的呈现
以近年来备受瞩目的几部国内外影视剧为例，杨时旸强调了它们所共有的特质，那就是当代感，这也是电影创作者需要着重关注的要素。
影片中的当代感主要体现在那些仅在当下社会背景下才会出现的元素，如议题、解决方案以及呈现方式，这些都与当下息息相关。这种当代感使得观众能够从中感受到与现实生活的共鸣和联系。
通过分析具体影片，杨时旸指出，有些电影能够巧妙地将各种类型元素和情节套路糅合在一起，如无厘头式喜剧、情节剧以及社会议题等，并最终提炼出符合主流价值观的主题。这些电影之所以能让观众喜爱，正是因为它们所展现的鲜明的当代性。
杨时旸将“当代感”概括为只有在当下才能体验到的某种焦虑和精神困境。以近年两部热门美剧为例，杨时旸认为它们深刻地反映了人与人之间的关系，以及在技术和物质极大进步的背景下，人们面临的精神空虚和迷茫，既聚焦了具有现实意义的议题，又探讨了人们追问自我存在的议题。
他谈到这几部作品之所以具有高级感，是因为它们成功地将通俗易懂的故事情节与极具个性的视听语言结合在一起，形成了独特而富有表现力的艺术风格。这种结合使得观众既能轻松理解故事情节，又能从中感受到作者独特的艺术审美和深刻的思考。
除此之外，杨时旸还审视了那些探讨永恒母题的电影中所展现的当代感。这些电影探究了人性的试炼和拷问、人与人之间的情感关系困境、忏悔意识以及历史创伤等议题。
尽管这些议题历久弥新，但在当下社会背景下，它们依然具有深刻的现实意义和影响力。他建议年轻创作者可以继续探讨永恒的母题，并将当代性融入其中，以便更好地引起观众的好奇和共鸣。
整理 ｜ 冯燕
编辑｜ 熊嘴兽
平面设计 ｜ 妙可
责任编辑 ｜ 孟浪
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