上一届青葱计划，李迅老师从国内创投环境的分析谈至国内外艺术电影市场的发展，以讲求高概念的艺术电影为原点，讲到电影美学中内容与形式如何统一，为青葱学员打开创作视野。本届青葱计划训练营第一场交流课再次邀请李迅老师，继续为学员带来前瞻性思考与指导。
结合最新的学术研究与创作现象，李迅老师从创作基本功延伸至创作前沿热点，围绕电影观念、创作方法等方面，与学员们进行了多维度的研讨交流。他建议大家首先要了解不同的电影观念、方法、程式，掌握类型片创作的总体框架。其次要在类型模式下凸显独创性，表达比较深刻的思考。
以下为本次李迅老师交流课精华内容摘编。
李迅，中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员、资深策划。主要研究电影美学、类型电影及世界电影创作趋势，曾参与《夏洛特烦恼》《地球最后的夜晚》《满江红》等商业上比较成功的电影项目。
在电影节趋势的变化下
如何制作有个性的商业片
李迅老师向我们介绍了国际电影节的最新发展情况，并表示过去这些电影节大多都是张扬或倡导艺术创作，但近几年，情感故事、社会热点和有趣的人物传记都成为了热门题材。这些作品甚至有可能入围主竞赛单元。
实际上，即便是制作艺术电影，也需要考虑到观众的需求和情感，找到与观众的连接点。创作者需要具备亲近观众的策略和观念，并且需要适应当前的变化和形势，制作有创作个性和艺术品质的商业片。
在创作中，所谓“个性”，是在参照正统、经典和规范的类型创作模式的前提下彰显的，而不是随意进行天马行空的自我表达。创作者需要在一般观众耳熟能详的陈套和程式的基础上，展现出独特的风格和个性。
在李迅老师看来，对社会现实有深入思考的类型电影或许更能获得成功。进一步讲，影片中的现实指涉不应该是零散的、单一的或偶尔为之的。影像应该展现出导演对当下社会与人的关系的整体思考。这种思考不像艺术电影那样可以直抒胸臆，而是要通过类型化的方式来呈现，比如讲故事，戏剧性，营造冲突等。
那么，如何颠覆传统、制造差异和反差？如何将个人创作的故事和题材放在一个以前没有人表现过的点去呈现？这是获得成功的关键。
以科幻电影为例，这类电影在处理科幻故事的时候，一般应采用最先进、最科学的成果、概念或理论去衡量故事的可信度和合理性。否则，可能会陷入俗套或落后的概念中。
面对众多经典、伟大的作品，要怎样才能与之不同并获得成功呢？这就需要站在一个非常前沿的位置，确保自己的创作思维与它们处于同一水平。
感性理性相结合
考虑受众的安全感
在类型创作过程中，创作者需要注意到很多方面的问题。李迅老师认为，当创作者不得不去修改特定的内容时，并不意味着一定要阉割或者改变自己的初衷。他建议青年导演不应让自己屈从于一些道听途说的限制，也不应固执地认为自己的原始想法不能被改变，而是应该考虑是否可以用其他的方式表达同样的思想。
在提及思想时，李迅老师表示大家可能会受到非此即彼的思维方式的影响，但创作并非如此。在创作过程中，理性和感性的界限可能会完全模糊。
“我们不排斥使用感性方式进行创作，但在最后考虑时，需要用理性来思考和解决问题。同时，我们需要在不摒弃感性创作的同时，用理性来输出解决方案。”
此外，在创作过程中还需要注意价值取向。电影中可能会出现多种价值的情况，即故事叙述中不同的人物立场会构建出不同甚至相斥的价值观念。观众往往更愿意看到多价值观的出现，因为这与他们的生活遭际和体验相吻合。即使某些角色的行为看似不合理，但在现实生活中还是可能发现这样的人，并且会理解他们。
当导演或编剧在塑造主要人物的时候，一定要记住，观众是不会接受一个主要人物一直是不符合主流价值观的人。他/她可以开始或很长一段时间内是个三观不正的人，但到影片的叙事高潮或结尾时他/她一定要回归主流价值。这样观众才会有道德上的安全感，因为他们在观影全程有可能一直在认同这个人物。哪怕主人公是个罪犯，观众跟随他/她过了一把暗黑爽感的瘾，但一定要在结尾叙事回归正义才心安理得。
这就是好莱坞电影中犯罪分子最终都会被绳之以法或是改过自新的原因。多价值的状态最终还要回归到单一价值，也就是主流意识形态或主流的价值观上。不是好莱坞愿意这样做，而是票房规律让他们不得不这样做。
因此，在制作体量较大的电影并期冀院线发行获得高票房时，就需要考虑到人物设定和叙事进程中多价值的交互甚至冲突的状态，以及观众在观影之后是否能回归到他们习惯的日常生活并获得社会群体意义上的安全感。
